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2009-02-04
广州博尔赫斯书店荣获“最佳小书店奖”的受奖词 - [博尔赫斯书店]
尊敬的评委：
对于意外地得到这个奖项，我们感到非常荣幸。由于事务缠身，不能前来领奖，特委托艺术家邓猗夫先生为代表。猗夫当年在广州所办的一夫书店也是非常有名的，作为艺术家从事文化推广事业，当时我们的志向是一致的，因此猗夫也能代表我们发言。
博尔赫斯书店创办于1993年底，正式注册是1994年4月，至今已存活了15个年头。说“存活”，是因为博尔赫斯书店和其他民营文化书店一样，从起步那天起日子就是相当艰难的。我们经历了不下10次的搬迁以及大多数时间的赔本经营，能够坚持到现在，靠的不是所谓的理想，而是作为文化工作者的现实责任，这个责任说到底就是一种担心：如果因为经济原因维持不下去，那么等于是向读者们发出了一个信号，告诉读者们思想、文字和艺术是不现实的，它最终要面对的不仅仅是图书经营的市场规律，而是人生的价值取向。由于受到“真正的文学艺术只是为少数人的”这样一个信念的影响，我们从一开始就不打算发展企业本身，而是将书店当成了一个服务于文学艺术的机构，或者说，是个人的文化工程中的一部分。15年来，我们以书店为依托举办过众多的展览和学术讲座，同时我们还与出版社合作，出版了数十种翻译作品。当然，这些作品都不是以博尔赫斯书店的名义出版的，但我要说，没有博尔赫斯书店，就不会有这些出版行为。
我们的书店一直都是非常小的，面积小，经营的品种也少，而且从2003年开始就实行不打折，这样做的目的就是为了维护和培养一种价值观。应当说明的是，我们并不是天生就懂得这么做，除了法国新小说对我们的影响，就我个人来说，舒马赫的《小的是美好的》一书也起到了根本的作用，这本书帮助我们将利润放在了其他东西之后。
对于书店来说，强调“利润”是十分可怕的。一个简单的道理是，文化事业所需要的发展资金通过图书利润是远远不够的，除非是所经营的图书中充斥大量的垃圾，即那些毫无意义的出版物，这些垃圾足以摧毁一个人的信念。我有幸利用了自己的一技之长所获得的报酬去维持书店的经营，我们的目的就是一直让它存在下去。站在市场经济的角度，我们的经验是不值得推广的，因为它违背了市场经济的规律。我常常对外说，我们搞的是“计划经济”。在我们的词汇里，没有“发展”这个词，某种类似于发展的东西在我们看来只是一种深化，例如应当建立起不同作者之间的互为参照的阅读交流，或者是有效地将一些有价值的思想传播给别人。
正如我总是劝告那些想办书店的人不要办书店一样，在这里我再一次地说明：我们的经验是不值得推广的。
也正因为这一点，我把今天对我们的奖励完全看成对读者的奖励。谢谢评委会，谢谢大家。
陈侗
2009年元月4日
2008中国民营书业评选最佳小书店奖的是广州博尔赫斯书店
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2008-12-26
展览：博尔赫斯的老虎——邓猗夫的两张画 - [展览]
博尔赫斯的老虎
邓猗夫的两张画
陈侗策划
2009年1月3日下午4点开幕
广州市海珠区怡乐路怡乐一巷7号
7,Yile Yixiang,Yile Road,Guangzhou,510260,P.R.China
020-84031435
2009年1月3日晚上7点专题讨论会
生存与现实主义艺术情境
徐坦主持
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博尔赫斯书店当代艺术机构
Libreria Borges Institute for Contemporary Art
地址:广州市海珠区怡乐路怡乐1巷7号
7,Yile Yixiang, Yile Road, Guangzhou, 510260, P.R. China
Tel/Fax:86 20 84031435
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2008-04-09
日复一日--亚历山大·保罗·恩莱特摄影展 - [展览]
日复一日
亚历山大·保罗·恩莱特摄影展
展览前言
今年是广州与德国法兰克福市建立友好城市20周年，艺术家亚历山大·保罗·恩莱特带来了他的130幅照片，其中100幅展出于广州市图书馆，30幅留在了博尔赫斯书店当代艺术机构。两个展场的作品属于相同的主题，都是关于法兰克福的日常生活，但是留在这里的可能更适合艺术家观众，它们不仅仅具有作者本人所追求的真实。
早在1993年，亚历山大就在广州展出过一组叫做“城市镁光灯”的照片，但我当时根本不知道这件事，甚至也还不认识今天这个展览的策划者彼德·施奈克曼。不过，5年后，即我写下“法兰克福的积雪不知不觉已经完全融化了”这个句子的1998年，通过彼德和他的音乐协会，我与德国之间的联系就算真正建立起来了。亚历山大的作品让我想起当年和诘苍、国谷在法兰克福街头行走的情景（每一次走在广州的步行街我就想起法兰克福），有一次，一个中国人拦住我们，说“我家里的录像机坏了，你们能不能帮我去看看”。我至今也不明白那是怎么回事，但现在看了亚历山大的作品终于明白了一点点：原来关于法兰克福人“到底是如何生活的”这个问题不仅让旅行者感兴趣，也让亚历山大这样的本地艺术家着迷。
陈侗
2008年4月9日 -
罗伯-格里耶的春天
陈 侗
罗伯-格里耶去世了！
这似乎不是一条新的消息，很多年前，罗伯-格里耶自己就说过，在火车上曾有人和他面对面却对他还活着感到惊讶（人们大概更愿意相信新小说已经是好久好久以前的事了）；几天前，当刚刚来到广州的让-菲利普·图森——罗伯-格里耶之后的新一代新小说作家——和我正商量拍摄《逃跑》的时候，翻译就告诉我据说罗伯-格里耶去世了，我和图森听了都不以为然，以为人们是将另一位也许叫做罗伯特的作家与他搞混了。他身体很好，我们一直这么认为。或至少，我相信，罗伯-格里耶能活到90岁。虽然我已经有两年多的时间没有再见过他，但两个月前，即12月中旬，为了取得他的一张照片的版权，以便用作他妻子卡特琳娜的《新娘日记》的封面，我的翻译还和他通过电话，在电话的那头，他还在打听我什么时候能出版他的《情爱小说》（我10月份去巴黎时这本书就摆在书店的显要位置，甚至也第一次上了机场书报亭的货架）……然而，这一次，罗伯-格里耶去世的消息是真的。不算突然，却让人感到一丝绝望；我一生中最最重要的一位爷爷级的朋友去世了，我不能再听到他的洪亮的嗓音，不能再看到他的诡黠的笑容，不能再欣赏他的突如其来的幽默，不能再迎接他那不带丝毫敌意的棒喝……
2月18日的深夜至19日凌晨，为了《逃跑》（它的片名已改为《活着》）的实拍，我的手机一直处于忙碌状态。当图森宣布第一天的拍摄工作结束，大家正在收拾东西时，我的手机里出现了北京的朋友发来的告知罗伯-格里耶去世的短信。我走向图森，走向大家，把显示屏亮给他们看，此时的情景一下子如同处在某个历史性时刻：第一代新小说作家走了，第二代新小说作家刚刚结束他的叫做《活着》的短片的第一组镜头的拍摄。
阿兰·罗伯-格里耶，中国的读者的习惯于叫他“格里耶”，他的妻子和朋友们则叫他“阿兰”。当我们真正知道他的时候，他已经老了，五六十岁，或者更老一点，已经出版了他的自传体作品的第一部，而他的真正的形象却是年轻的。他的成名是在50年代，通过几部新颖的、然而又是不那么引起公众好感的作品，他成为了法国“新小说”的代表人物，或者是理论家和演讲者。因为他能说会道，时常也遭受同行的妒忌，公众也往往对他敬而远之，只知其名而不读他的作品。不过，在国外，罗伯-格里耶比在法国受到了更大的欢迎和尊重，他被邀请到世界各地旅行和讲学，他的小说和电影也经常以法国以外的地方为背景，例如《纽约革命计划》中的香港、《不朽的女人》中的土耳其等。
一直以来，文学批评都将罗伯-格里耶的作品描述成“反小说”，“客观小说”、“物小说”，基本依据是他的作品中存在着大量的对“物”的过度描写，并以此取消对“人”、“人性”的深度关注，从而达到一种和传统小说——例如巴尔扎克式的作品——不同的客观性。不过，自从罗伯-格里耶于1984年起出版了他的“传奇故事”（即自传体作品）三部曲之后，这类批评就有些站立不住了。在“传奇故事”三部曲中，罗伯-格里耶不仅清理了他的文学观念，同时还展现了他自己、他的家庭以及整个思想和文学世界的生活。借助于这种普鲁斯特式的回忆，罗伯-格里耶试图告诉我们他“从来只谈自己，不及其他”，也就是说，在人们所强调的客观性当中，其中存在着大量的主观性。也许，他真正反对的而又真正不为人们接受的只有两样东西：“形容词化”和“省略号”，两者都属于不该有的“不确定”。他真正要的“不确定”是对这个不确定的世界的确切的观察，而不是将这个世界形容词化。
从理论上讲，罗伯-格里耶的观点并不难以理解。然而，他的理论恰恰是建立在他的小说实践基础上的。他的小说不堪卒读并不是因为他在里面设置了多少障碍，而是因为它们完全背离了传统小说，背离了人们的传统阅读经验。其实，作为一名现代主义者，罗伯-格里耶对经典有着相当多的了解。他反对文化上的虚无主义，反对非理性；他的写作和理论阐述遵循着严格的逻辑，包括在语法上的运用也相当严谨，他在80年代初完成的作品《吉娜》曾被列为法语的中学教材，而让他感到自豪的另一件事不是他的小说写得有多好，倒是他的法语从发音、用词到语法的准确在今日法国已不多见……
罗伯-格里耶，罗伯-格里耶，整整一天，我接到的电话都是关于罗伯-格里耶，关于他的作品，关于他这个人，关于他在中国的三次旅行。我觉得自己一下子被逼到了一个绝境里，我找不准用来形容他的最恰当的词：新小说的教父？长着一个数学家脑袋的水手？午夜的魔鬼？我忽然想起最能帮助我们了解他的也许不是他的小说和他的理论，而是他妻子的《新娘日记》。在这些从地窖里找出来的旧记事本中，多面体的罗伯-格里耶的伟大并不表现在文学的勇气和才智上，而是在探索情感世界的态度中。这将是一个早已经存在于我们的想象中的新的罗伯-格里耶，他帮助我们解开了那个旧的罗伯-格里耶留给我们的谜团，让我们把重新了解他作为他的最好的悼念吧。
南方周末 2008-02-21
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